搞艺术的嘛，总是容易情绪化。

不过高兴归高兴，但是在内容制作方面，大家的想法却有点各不相同。

“我还是那句话：民族的未必是世界的。”

只见坐在宁皓对面的林玉芬毫不相让的瞪着他说道：

“不错，华语电影、电视剧是我们的基本盘，但一定的本土化也是有必要的。”

作为港圈北上的一员，在这方面林玉芬的认知和众人有点不同。

毕竟当初港片在东南亚炙手可热的时候，多多少少也累积了一些经验。

虽然林玉芬本人没有亲自体验过，但有些内幕还是听说过的。

比如那个时候大卖的港片基本上都有三四个版本，甚至极端一点，四五个版本都有。

因为他们需要迎合市场，只要能把电影卖出去，只要当地观众爱看，当年的那一批香江电影人并不在意对自家电影剪几刀。

所以后来某些港圈电影人完全就是在放屁。

别看他们嘴上一个劲的骂着内地的大剪刀政策，可实际上当年他们更过分的都遇到过。

实际上在亚洲区域，便于审核最严格的反而是新加坡和印尼。

可是面对亚洲其他国家的电影审核政策，他们却什么屁话都没说。

啧啧~说到底还是惯的，否则哪有那么多屁事！

这简单介绍了一番当年港片的黑料之后，只见林玉芬眼神认真道：

“不同的国家有不同的风俗习惯，社会环境，所以各国观众的喜好也不同。”

“在这种情况下，故事越是本土化，才越能引起当地观众的共鸣。”

“所以保持华语作品产量的情况下，最好还要同步推出本土剧集，以拉动当地观众。”

“比如像泰国，咱们完全可以拍摄恐怖惊悚类题材的影视作品，比如恐怖片之类！”

“本土知名演员+本土热门ip+本土题材，这样的效果或许比一条腿走路更好！”

此言一出，江哲顿时若有所思。

桃花债【2/2】

林玉芬的话其实给了江哲很大的启发。

虽然这是国内视频网站第一次走出国门向海外扩张，但却不代表华语电影没有类似的经验。

毕竟在港片的黄金时代，亚洲电影市场曾经是华语电影的辐射范围。

若非如此，当年香江也不会被称为“东方好莱坞”了。

即便港片的兴起具有极大的偶然性，可是当初港片的成就还是不容抹杀的。

从这个角度来说，华语电影这些年其实算是越混越回去了。

曾经的亚洲电影市场丢掉了不说，连自家的电影市场都被好莱坞吃掉了大半。

所以江哲现在看似风光，其实也不过是在尝试收复失地罢了。

……

“行，那就这样吧，再成立一个海上花工作室。”

经过一个下午的讨论之后，江哲思量再三决定再搞一个厂牌出来。

“先拿泰国市场试试手，不急，慢慢学吧，就当是为以后积累经验。”

见江哲这么一说，会议室里的众人也觉得颇有道理。

于是针对新生的海上花工作室，众人又开始商量起章程来。

还真别说，明明只是针对海外市场，但宁皓和杨青等人却都挺有兴趣的。

尤其是宁皓，早就想拍一些大尺度的电影了。

只可惜讨论到最后，他们终究还是没有如愿。

毕竟说起拍鬼片这种事儿，还是泰国人比较专业。